Intervju: Vinnarna Seventribe tar den rosa skjortan till en helt annan nivå

Seventribe tog hem en storskräll ikväll. Av de 294 bidrag som kommit in så tar de i finalen hem såväl internet röstningen, röstningen på plats samt juryns röster. Vinsten är att få spela på Sweden Rock, spela in en singel samt få singeln tryckt i 18 000 exemplar och distribuerad med tidningen Sweden Rock.

”Det var som att scora på krogen, komma hem och man får gänga och precis när det är dags så tittar hon på klockan och säger ”äh, jag ska nog hem”. Så var det idag.” Så beskriver Seventribe kvällens spelning på RELEASED – Live & Unsigned strax efter att de har tagit hem vinnarpokalen. ”Tre låtar är ingenting. Man måste se en hel spelning med oss!” fortsätter de.

Vi har inte påstått att vi är tajtast, vi har aldrig påstått att vi är dom bästa musikerna, oavsett om du gillar vår musik eller inte, oavsett om du gillar kläderna eller inte, love it or hate it, du kommer därifrån med en upplevelse. Det handlar om verklighetsflykt. När du går och ser oss så får du entertainment. Det är det enda vi vet hur man gör på riktigt. När du har betalt pengar för att se oss så är det vår plikt att ge dig valuta för pengarna. Vi älskar att fullborda den plikten. Det spelar ingen roll om det är åtta personer i publiken eller om det är 4000, vi ger allt.

Johnny Vitale berättar öppenhärtligt om sorgen efter en vän. ”Vi hade alla en gemensam vän som har gått bort, hon visste att precis det här skulle hända. Hon visste att vi skulle göra det här och att vi skulle vinna det här. Jag stod just där borta och frågade de andra grabbarna om man får gråta. Det får man.”

Seventribe gör en helt fantastik spelning. Det är verkligen underhållning till 100%. De springer runt hårdsminkade i sina rosa skjortor, vit slips och vita byxor men ”preppy” är inte ett ord man kan använda för att beskriva det här bandet. Det är Hardcore Metal hela vägen. De tar den rosa skjortan och ger den en helt ny betydelse. Jag kommer från och med nu förknippa rosa skjortor med riktig metal istället för Stureplan.

Publiken är galen redan innan bandet har gått på scenen. Det finns alltid något att titta på på scenen, det är alltid någon, men oftast fler av medlemmarna som gör något galet. Man får en visuell såväl som ett musikalisk upplevelse. Det här kommer verkligen bli något att se fram emot på Sweden Rock i sommar. Att släppa loss allt det adrenalinet på en stor scen och med en stor publik. Det kan inte bli något annat än just det: fantastisk underhållning. Ingen kommer gå därifrån oberörd. Håll ögonen efter Seventribe, vi kommer att få se och höra från dem igen. Jag tror Sveriges metalscen kommer innehålla mycket rosa skjortor fram över.

Intervjuer: Finalbanden i Released Live and Unsigned

(Samtliga bilder från kvällen finns i detta galleri)

Finalen av den första upplagan av RELEASED – Live & Unsigned går i Stockholm den 11 december 2010. Man har fått in närmare 300 bidrag och haft tre deltävlingar, en i Stockholm, Helsingborg och Göteborg. Bandet som tar hem vinsten går här ifrån med en spelning på Sweden Rocks Zeppelin scen, inspelning av en singel samt tryck och distribution av 18 000 singlar. Fyra band har tagit sig vidare till finalen. Tre stycken via röstning, det är Seventribe, Trash Queen och Days of Jupiter. Juryns wild card är Lucy Seven.

Det är fyra väldigt bra band som alla skulle stå som värdiga vinnare och jag hoppas verkligen att vi får höra mer av alla banden i framtiden. Festivalphoto fick en liten pratstund med banden när de precis kommit av scenen.<

Seventribe

Seventribe vann den första delfinalen i RELEASED – Live & Unsigned i Stockholm och är först ut på scenen. De är åtta killar från Västerås som beskriver sin Harcore Metal som ”En rakad isbjörn på syra som kör bulldozer”. Bandet består av: Man-Man (Gitarr/Sång), Johnny Vitale (Sång), Lil’ Mike (Trummor), Little Dick (Gitarr), Ormfittan (Gitarr), Mike Thaison (Slagverk), Re’cardo (Bas) och Juan Fatale (Sång). Seventribe har en helt sjuk energi på scenen och det enda man kan förvänta sig är det oväntade. Festivalphoto fick en pratstund med Johnny Vitale strax efter att de kommit av scenen på finalen på Göta Källare i Stockholm.

Hur känns det?
Vi ska vinna denna tävlingen. Vi kommer aldrig få den chansen att spela inför en sån publik annars.

Ni har ganska kreativa artistnamn, hur kom ni på den idéen?
Rosa skjortor och flashiga artistnamn går inte riktigt ihop med vår musik så vi gjorde det som en kul grej som skapar kontraster. Folk frågar om det finns några svarta band t-shirts, det gör det inte. Vi har bara vita och rosa.

Hur har resan sett ut hittills för er?
Vi hittade varandra genom att vi hade gemensamma intressen, Västerås är litet. Vi har hållit på ett tag men folk har varit ute och rest, gift sig, skaffat barn och så vidare. Vi har gett det en ärlig chans det senaste ett till ett och ett halvt år. Det har gått fantastiskt bra.

Vad har ni för influenser?
Det går nästan inte att svara på, vi är åtta olika personer som har massor av olika influenser.

Har ni någon filosofi?
Det ska vara underhållning. Oavsett vad man tycker om musiken så ska det finnas där i blicken på publiken. ”Vad är det här? Detta måste jag se”. Publiken ska få valuta för sina pengar.

Alla bilder från konserten finns här: http://www.festivalphoto.net/index.php?page=2&concertID=17649

Trashqueen

Trashqueen är andra bandet ut på scenen den här kvällen. De vann den andra delfinalen i RELEASED – Live & Unsigned i Helsingborg. De är fyra killar från Skåne som spelar Glam/Sleaze rock och beskriver sin musik som ”ett jävla ös och en tung doft av hårspray”. Bandet består av:
 Andy Sinner – (Sång), Ben Butabi (Bas), A.J. (Gitarr) och Matt Silfver (Trummor). Trash Queen levererar precis som utlovat ett jävla ös och en tung doft av hårspray. Festivalphoto fick en pratstund med A.J. och Matt strax efter det spelat i finalen på Göta Källare.

Hur har resan sett ut hittills för er?
Vi (AJ och Matt) har spelat ihop sedan vi var små. Sedan hittade vi en sångare och en basist. Bandet har funnits i 14 månader.

Hur beskriver ni er musik?
Vi är influerade av band som Mötley Crew, Aerosmith, Bon Jovi och mycket mer. Det ska vara roligt, det ska vara fest!

Hur ser ni på framtiden?
Det ser bra ut, vi har inte direkt haft några motgångar hittills.

Alla bilder från konserten hittar du här: http://www.festivalphoto.net/index.php?page=2&concertID=17650

Days of Jupiter

Days of Jupiter är tredje bandet ut för kvällen, de vann den tredje delfinalen i RELEASED – Live & Unsigned i Göteborg. De är fem killar från Örnsköldsvik som beskriver sin musik som ”hur hård som helst, bara det finns melodier”. Bandet består av: Jan Hilli (Sång), Jörgen Hellström (Gitarr) Magnus Larsson (Trummor), Daniel Nieman (Gitarr) och Janne Karlsson (Bas). Festivalphoto fick en pratstund med Jan Hilli och Magnus Larsson strax efter det spelat i finalen på Göta Källare.

Hur har resan sett ut hittills för er?
Vi har spelat ihop i 20 år i olika konstellationer och band. Denna har funnits sedan i våras.

Hur beskriver ni er musik?
Den är riktigt tung, den får vara hur hård som helst, bara den har en melodi, det har jag alltid sagt.

Influenser?
Mycket varierat, från Whitesnake till Disturbed, Inflames och Slipknot.

Filosofi?
Musiken ska komma från hjärtat och gå in i hjärtat hos lyssnaren, annars är det ingen mening med det hela. Vi vill verkligen vinna det här och det skulle betyda fantastiskt mycket för oss.

Alla bilder från konserten hittar du här: http://www.festivalphoto.net/index.php?page=2&concertID=17651

Lucy Seven

Lucy Seven är juryns wild card och sist ut för ikväll. De består av fyra killar från Bollnäs. De beskriver sin musik som ”Ett fräscht och aggressivt sound får alla de kör över att antingen vilja dansa eller slå någon på käften. Det är aggression och sex blandat med melodiska syntslingor och stenhårda trumslag.”. Bandet består av Fox (Bas), Jonta (Trummor) Richie (Gitarr) och Ruby (Sång). Bandet ger allt och sångaren Ruby är enormt energisk och inte rädd för att flänga lite käft med publiken. Festivalphoto fick en pratstund med större delen av bandet strax efter att de kommit av scenen på finalen på Göta Källare i Stockholm.

Hur har resan sett ut hittills för er?
Vi har spelat ihop länge i olika konstalationer men inte hittat rätt sångare. Sen hittade vi Ruby i en flyghangar. Jag hade precis rakat tuppkam och behövde hårspray, där kom Ruby med sån jättestor tuppkam, då tänkte vi att han har säkert hårspray. Så visade det sig att han var sångare i ett ganska dåligt band så vi tyckte att han skulle spela med ett bra band i stället. Det sa klick helt enkelt. Vi spelade i Bandit Unsigned efter att vi hade spelat ihop i fyra dagar och kom trea.

Influenser?
Vi har massa olika influenser. Det är Richie som skriver alla låtar. ”Jag sätter mig i Qbase och hittar ett schyst beat, sedan klickar jag på måfå och sen lägger jag gitarrer på det.” svarar Richie.

Vad har ni för framtidsplaner?
Vi håller på att spela in en platta som vi kommer släppa.

Bilder från konserten hittar du här: http://www.festivalphoto.net/index.php?page=2&concertID=17652

Recension: ”Three songs, no flash” av Loe Beerens (bok)

Jag har letat och inte hittat speciellt många fotoböcker om konsertfotografi, men det finns några stycken. En av dessa är ”Three Songs, No Flash!” av Loe Beerens. Den fanns att köpa på Fotomässan för 129:- och jag slog till direkt.

Mr Beerens verkar vara från Nederländerna och har fotat konserter sedan 1970-talet, världen över. Med andra ord en kraft att räkna med och med fantastiskt många konserter under bältet. Boken innehåller väldigt mycket bilder och inte så jätte mycket text. Men det viktigaste finns där. Det är en mycket bra bok om man vill börja inom konsertfoto. Det som kan vara lite förvirrande är att vissa av reglerna och lagarna inte är lika hårda i lilla Stockholm. Det står tillexempel att man inte får tillträde om man är från en webb-baserad byrå eller liknande, men det har aldrig hindrat mig hittills. Sen är det säkert helt annorlunda när det kommer till giganter och stora arenor ute i världen. Men det är i alla fall i Stockholm en himla bra inkörsport.

Boken behandlar hur man bäst fotar gitarrister, trummisar, sångare och många fler. Jag och Mr Beerens har inte alltid samma åsikt om vad som är kvalité, eller snarare ”magi” i en bild. Men det är ju alltid olika från person till person. Jag rekommenderar boken varmt, den går fort att läsa eftersom det inte är så jätte mycket text, men det som står där är absolut vettigt.

Boken tar på inga sätt upp grundläggande foto utan man säger istället ”kan man inte det har man inget i fotodiket att göra” Så steg ett är att lära sig fota, sedan får man läsa boken och lära sig regler och etikett efter det.

Nedan är en bild på Apocalytica som finns med i boken, det är min favoritbild av Herr Beerens, han har tagit många fantastiska bilder men jag gillar denna, den har sådana kontraster på något sätt. Med den karln, posen och cellon. I boken finns en lite annorlunda version av bilden, utan handen bakom och man ser på bröstet, där det nu står Copyright att han har stora märken efter cellon.

Slutsats: en mycket bra bok av en fantastisk fotograf. Mycket av informationen kan man dock hitta på nätet på ställen som tillexempel I Shoot Shows. Eller genom att gå en fantastisk kurs i rockfoto på Fotografiska. Men det är alltid bra att ha flera källor och synvinklar. Jag lärde mig i alla fall lite nya saker och fick andra vinklar på problem!

Rekommenderas varmt.

Intervju: Deftones

Deftones är ett rockband från Kalifornien som började spela tillsammans 1988. De har släppt 6 studioalbum hittills och turnerat i många år. I november 2008 skadades basisten Chi Cheng allvarligt i en bilolycka och hamnade i koma. Albumet Eros som man arbetade på just då släpptes aldrig och efter en period tog man in basisten Sergio Vega och spelade in skivan Diamond Eyes som släpptes våren 2010. Festivalphoto mötte Sergio inför konserten på Fryshuset. Vi pratade om hur det var att komma in i ett band som Deftones, den nya skivan, framtiden och videospel.

Hur var det att spela in Diamond Eyes?
Det var roligt, när jag först träffade bandet så åkte jag till replokalen i Sacramento och vi jammade och skrev ett par låtar. Strax bestämde vi oss för att göra en skiva, vi slog oss ihop med vår producent Nick Raskulinecz och det var som att vara på läger. Vi hade ett schema varje dag där vi satt i 8 timmar om dagen 5-6 dagar i veckan och det var strukturerat men väldigt roligt. Vi jammade och Nick spelade in allt, så fort vi hörde något som var spännande så började vi skriva och organisera materialet och det blev låtar väldigt snabbt. Det var roliga tider!

Tror du att skivan Eros någonsin kommer att släppas?
Jag tror att det handlar om att hitta rätt tillfälle och omständigheter för det. Jag har hört delar av materialet och det vore synd om det bara förknippades med tragedin och det som hände med Chi, det var det som stoppade skivan men det är inte det skivan handlar om. Förhoppningsvis kommer en tidpunkt när det är en bra idé att släppa skivan och folk vill höra den för musikens skull.

Hur låter skivan Eros?
Den är som alla Deftones skivor helt unik, man hör att det är en Deftones skiva men den är unik och har ett speciellt sound. Den låter helt annorlunda mot Diamond Eyes och inget material är gemensamt.

Var det svårt att komma in i ett band som spelat tillsammans så länge?
Nej, vi har varit vänner länge och vi kommer från liknande bakgrunder. Vi hade träffats tidigare. Jag hade hoppat in för Chi under 1999 och träffade bandet redan 1995. Vi har liknade smak och det är många andra likheter. Jag spelade tidigare i ett band som heter Quicksand och våra band hade turnerat tillsammans och vi hade mycket gemensamt. På det sättet var det väldigt coolt, det var ingen press på mig och man ville bara träffas och jamma. De fick mig alltid att känna mig väl tillmods trots allt som hände runt om kring. De uppskattade att jag var där samtidigt som man hanterade allt annat som hände runt omkring.

Dina 5-favorit låtar med Deftones?
Jag har inga speciella favoritlåtar, för mig handlar det mer om sammanhanget som låten spelas i, hur den låter bredvid andra låtar och hur låtarna interagerar med livet där man är just nu och situationen man är i. Ibland finns det låtar som är roligare att spela, för att man har spelat låten på länge.

Vad är det bästa som hänt i din karriär så här långt?
För mig är det nog att göra den här skivan. Den föll på plats på ett bra sätt och vi har fått många bra reaktioner på den. Det vi försöker säga går igenom, vi har ingen story eller plan eller så men vi gillar musiken och andra uppskattar den. Det känns väldigt bra. Ibland behöver inte allt ha en djup mening, men det känns bra att känna en samhörighet med något.

Vad händer i framtiden?
Den närmaste framtiden så är det mest mer turnerande som gäller och vi vill utveckla vår repertoar. Vi har redan många låtar att ta från men vi vill ha fler. Vi vill kunna variera seten från kväll till kväll. Våra soundcheckar är som minirep där vi ger oss själva små sånger och arbetar med. Den senaste vi har arbetat med är Xerces som vi inte har spelat på länge, nu har vi repat den och den ligger med i settet. Det blir som en fjäder i hatten.

Men det börjar nog klia lite och bubbla lite att få göra något nytt. Vi har inte pratat så mycket om det men man sitter och jammar lite och undrar ”är det där en låt nu?”. Det är en väldigt annorlunda process, i andra band är det ofta en eller två personer som skriver låtarna, det är det som är annorlunda med det här bandet; alla är så kreativa, stöttande och vill arbeta tillsammans. Alla är väldigt öppna och utvecklar varandras idéer. Det känns som om alla i bandet skulle kunna göra sina egna soloprojekt men det är inte det man vill. Man vill jobba tillsammans och även med andra människor. Man vill jobba i en grupp när andra gillar det man gör och de adderar till det man gör och det hela tar en helt annan form än man trodde från början. Det är annorlunda mot att bara göra allting själv. Jag har tur som fick komma in i det här bandet. De gillade bandet jag var i och jag får göra det jag själv tycker är bra.

Vad gillar du att göra på fritiden när ni inte spelar eller turnerar?
Jag spelar video spel! Mitt favoritspel är Fifa. Jag försöker bli riktigt bra på det men jag tror att jag är medelbra. När jag spelar online går det ibland jättebra och ibland blir man utklassad. Nyligen gjorde vi en grej med X-box ”Game With Fame” ett band åker runt och spelar mot sina fans. Jag spelade Fifa, av tio matcher förlorade jag bara två. Det var svårt för att alla pratar och vill egentligen bara hänga.

– 29 november 2010
På Festivalphoto här

Intervju med Disturbed

Intervju med Disturbed i en kulvert någonstans under Hovet 17/11-2010

Disturbed firar i år tio år sedan första plattan släpptes. De består av David Draiman på sång, Dan Donegan på gitarr, Mike Wengren på trummor och John Moyer på bas. Musiken är hård, intensiv med mörka texter. De är nu ett av huvudnamnen Taste of Chaos-turnén. Festivalphoto mötte upp Mike Wengren och John Moyer för en liten pratstund om symbios-terapi med fansen, miljömedvenhet, europeisk arkitektur och att dricka öl ur benproteser.

Nya skivan är kanon, vad handlar den om?
Vår sångare David har alltid ett svart moln som följer honom, så han har aldrig brist på material att skriva om. Vi skriver om verkliga händelser, tyvärr har det på senaste tiden inte varit bra erfarenheter men det finns mycket att skriva om.

Hur kommer en låt till?
Vi börjar med ett gitarr-riff som Danny (Dan Donegan red. anm) kommer med, så strukturerar vi upp resten av låten. Då har vi en grov idé om vad vi vill ha, därefter tar vi upp det med David som kommer med en melodi och så tar vi det vidare. Vi är inte ett band som går in i studion och skriver 50-60 låtar. När vi hör ett riff, en takt och sångstruktur så vet vi direkt om det kommer fungera eller inte.

Ni är lite mer miljömedvetna på detta album, vad gör ni som band för att rädda vår planet?
– Vi gör ingenting. Vi kör disel… nej, jag skojar. Vi är inga fanatiker men vi försöker. Tre av oss fyra är pappor och vi vill att planeten ska finnas kvar till oss och våra barn, så vi måste ta hand om den.

– Scenproduktionen designad så att även om det är den största produktionen vi tagit med oss ut på någon turné så får den plats på bara en lastbil. Istället för två eller tre som vi haft tidigare. Det är en faktor vi alltid är medvetna om, visst det sparar på pengar i bränsle men det sparar även på utsläpp. På vår förra turné var en av våra tröjor gjord i 100% återvunnet material. Delar av intäkterna från den gick till någon aktuell miljökatastrof, jag minns inte vilken. Även om texten är skriven om den globala uppvärmningen så är Davids texter så öppna för tolkning att den kan handla om vad som helst. Samtidigt som vi släppte skivan så inträffade det stora oljeutsläppet i Mexikanska golfen. Det var en olycklig tillfällighet. Men det kommer hända igen och vi måste lära oss hur vi ska minska antalet miljökatastrofer och begränsa deras omfattning när de väl inträffar.

Ni gör endel covers på era skivor, hur väljer ni vilka låtar ni ska göra?
Vi försöker göra något som är roligt och mer av en utmaning. Det är lättare att ta en rock låt och göra ett cover. Men att sätta sin egen stämpel på det är svårare. Vi gjorde tillexempel Judas Priests ”Living after midnight” den gjorde vi en cover på, vi gjorde inte så mycket vår egen version av den. Om man däremot tar ett band som är helt utanför vår genre blir det mer utmanande.

Vad kan vi vänta oss kvällens föreställning?
– Vi försöker få med kraften och intensiteten, musiken är rytmisk och stark, texterna är självrannsakande och när man kombinerar detta så får fansen något med sig hem. Vi kallar oss Disturbed (”störd” red. anm) för att man kommer hit för att släppa ut alla störda känslor. Låtarna handlar om den mörka sidan både emotionellt och erfarenhetsmässigt. Alla känner sig vilsna, förrådda och ensamma ibland och alla kan identifiera sig med det. David gräver djupt i de ämnena och alla kan relatera till det. När man kommer till föreställningen och känner den kraftfulla musiken så går man härifrån lättad. Det är därför vi spelar den musiken vi gör, det är terapi. När vi är på scen så delar vi terapin med våra fans och det är en symbios mellan oss och fansen.

– Tidigare har vi bara litat på energin i musiken, idag kommer ni bli bortskämda. Vi har med oss en stor scenproduktion som vi rent logistiskt inte kunnat ha med oss tidigare eftersom det blir för dyrt.

Vad har ni för tidsfördriv när ni är på turné?
Det beror på var vi är. I Europa går vi gärna ut på stan, det blir mycket pub-rundor när vi är här. I USA kan man inte gå runt i städerna på samma sätt. Städerna är byggda för att man ska köra överallt men när man kommer till ställen som Stockholm där det är stora områden i centrala staden där bilar inte ens får köra. För oss är arkitekturen fantastisk, vi är vana vid glas, stål och stora köpcentrum. När vi kommer hit så finns det historia, så för mig är det ett stort tidsfördriv. Om vi har en dag ledigt på turnén så spenderar jag 5-6 timmar med att bra gå runt i staden och sen 5-6 timmar i baren på kvällen.

Vilka är era favoritband på turnén?
Vi har precis avslutat en turné med Halestorm så vi har kommit dem nära, vi uppskattar verkligen att höra och se dem uppträda varje kväll. Men samtidigt så känner vi Buckcherry och Papa Roach sedan länge. Vi har inte turnerat med Buckcherry tidigare, bara gjort några shower. Vi känner Papa Roach sedan vår första skiva och har gjort Ozzfest med dem. Det känns inte som jobb direkt utan bara som man är ute med ett gäng kompisar.

Hur ser framtiden ut?
Vi kommer fortsätta vår karriär så länge som möjligt. Vi ser upp till band som Metallica som har gjort det här i 30 år, vi har gjort detta i tio år och hoppas få fortsätta turnera och släppa fler skivor. Vi har en hel serie med turnéer planerade, först USA, sedan Australien och Nya Zeeland. Därefter kommer vi tillbaka till Europa till festival säsongen och avslutar med lite mer datum i USA. Då är vi i slutet av sommaren, början av hösten nästa år och då börjar vi förhoppningsvis med nästa skiva.

Vad är det mest störda som hänt på scenen?
Vi hade ett fan som kastade upp sin ben-protes på scenen, vi signerade den och sedan fyllde han den med öl och drack upp det. Jag vet inte om det blir mycket mer stört än så.

Alter Bridge och Slash!

Alter Bridge är bandet som bildades när rockbandet Creed gick skilda vägar. Det består av Mark Tremonti på gitarr, Brian Marshall på bas, Scott Phillips på trummor och sångaren/gitarristen Myles Kennedy – som även sjunger åt Slash vid sidan av. Tisdag den 2 november 2010 spelade Alter Bridge inför en mycket entusiastisk publik på Fryshusets Arenan och besvarade kärleken genom att ta upp Superstjärnan Slash (Guns N Roses, Velvet Revolver m.fl.) på scenen. Jag var naturligtvis där.

Redan i kön in märkte man att det kommer bli något speciellt. Det var ovanligt många dialekter och folk hade rest långväga. Sällan tidigare har jag sett så stor procenthalt av fansen ha bandtröjor på sig. Jag tänkte att det berodde på att dom var väldigt billiga utanför: 100:- spänn för en t-shirt, det är ju nästan billigare än H&M.

Förband var April Divine från Örnsköldsvik/Umeå. Jag hade sett fram emot att se dem och de var riktigt bra. Dock var responsen från publiken aningen sval, mycket svalare än de förtjänade. Jag skulle snart förstå varför. Det var inte April Divines fel.

Som ni kanske förstått så var det 1400 oerhört engagerade Alter Bridge-fans som hade trängt in sig på Arenan på Fryshuset i kväll. Det var allsång till i stort sett de flesta låtar men den toppades av megahitsen Broken Wings och Open Your Eyes. Låten Watch Over You körde Myles Kennedy akustiskt och blev nästan överröstad av publiken. Det var en bra mix av låtar, både jättehitsen och endel från nya skivan, bland annat min personliga favorit just nu All Hope is Gone. Det märks att de har många år i ryggen och Mark Tremonti fick vid flera tillfällen möjlighet att visa sina färdigheter på skalorna utan att det övergick till någon slags gitarr-onani.

Mellan låtarna skanderar publiken ”Alter Bridge”. Jag kanske inbillar mig, men jag tyckte nog att även bandet var lite överraskade av den enorma responsen de fick från publiken. Man ska köra sista låten och då händer det som man bara drömmer om…

… Myles Kennedy säger ”Vi har en väldigt speciell gäst här i kväll” och ut på scenen kommer Slash. De jammar till låten ”Rise Today” och trycket blir enormt. Sedan tackar alla för sig och går av scenen. Lamporna tänds och man börjar genast rigga ner inför nästa show. Kvar står en skara lätt förvirrade och chockade fans. Det var fler än jag som var skakis när vi gick därifrån.

Fler bilder på Alter Bridge finns på Festivalphoto, där finns även dessa att köpa.

April Divine:

(den här bilden ger svar på min tidigare fråga om huruvida de hade klippt sig. Svaret var ett rungande NEJ! )

Dessa bilder och fler på April Divine finns här på Festivalphoto. Där kan man även köpa dem…

Intervjun med Ben från Biffy Clyro

Skapad av Lotta 23 okt, 2010 18:55:42

Biffy Clyro är en rock-trio från Skottland. De består av tvillingarna James (bas, sång) och Ben Johnston (trummor, sång) och den karismatiske sångaren och gitarristen Simon Neil. De träffades redan i småskolan och har spelat tillsammans sedan 1995. De fick sitt första skivkontrakt 2002 och har släppt fem fullängds skivor. Det stora genombrottet kom 2007 med skivan Puzzle, 2009 släpptes Only Revolutions som är fylld av blivande klassiska rockhits.

Jag möter en nyvaken Ben på Debaser före konserten den 21 oktober 2010 för en liten pratstund. Han berättar bland annat om hur det är att ha David Grohl som fan, att de haft många motgångar som tillexempel att inte bli insläppt på sin egen spelning.

Hur är läget?

Det är bra! Jag är på bra humör och trivs bra med mig själv!

Hur gillar ni i Sverige?

Vi kom hit på småtimmarna i natt så vi har inte direkt gått runt någonting men vi har varit i Sverige många gånger förut. Det är ett underbart land. Väldigt stilfullt och väldigt coolt. Alldeles för coolt för mig.

Hur länge har ni turnerat nu?

I tio år till och från. Den här turnén har hållit på i ungefär två veckor men det känns längre än så. Vi har varit i så många olika länder att det alltid känns som längre. Vi turnerade i Amerika precis före den här turnén. Sen hade vi typ tre dagar hemma, så direkt tillbaka ut igen. Vi har turnerat i princip hela året, vi hade en helg ledigt i somras och varannan helg var det festival. Vi hade 8 dagar ledigt i rad vid ett tillfälle, det är det längsta uppehållet på hela året.

Blir ni någonsin uttråkade?

Nej, aldrig. Det är världens bästa jobb, verkligen. Men man saknar sitt hem och sin familj. Det är det svåraste med allt turnerande, men frånsett det så är det absolut fantastiskt.

Var spelar ni helst? Små ställen, festivaler eller arenor?

Jag kan inte säga att jag har en favorit, alla har sina fördelar och nackdelar. Stora konserter är väldigt roligt för man spelar framför många människor, massor av människor som sjunger ens sånger. Små spelningar är roligt för de blir svettiga och man får lite mer en hardcore-punk känsla. Vi spelade på små klubbar i många år så de ligger nära våra hjärtan. Jag älskar alla spelningar om jag ska vara ärlig. Men man kan inte förneka att det är roligt att spela framför 80 000 människor.

Ni har en fantastisk energi på scenen, vad motiverar er?

Vi är alla stora fans av musiken. När vi började sa vi alltid att vi ville vara vårt eget favoritband. Det är det vi strävar efter. Det är lite klyschigt men vi skriver bara musik för oss själva, sen om någon annan gillar den med så är ju det en bonus. Vi håller oss kvar vid det och när det är låtar vi verkligen gillar så spelar vi in dem och spelar dem live. Vi spelar bara det vi själva vill spela och höra. Om jag inte var i bandet skulle jag gå och köpa skivan och lyssna på musiken. Jag antar att det är vår motivation.

När ni skriver musik, hur ser er kreativa process ut?

De flesta sånger föds på en akustisk gitarr eller elgitarr utan förstärkare. Simon skriver låtarna sent på nätterna när alla andra sover och sen tar vi in dem i replokalen och bråkar lite med dem. Gör dem högljudda och ibland inte högljudda. Ibland har vi texten från början, ibland inte. Det är olika process för olika sånger. Att göra ”Meany of Horror” gick snabbt och den har låtit likadant sedan första gången vi spelade den. Medan andra sånger som ”Machines” började som en riktigt tung låt och förvandlades till en helt annan låt. Olika låtar tar form på olika sätt.

Vad är ditt mest minnesvärda tillfället i hela din karriär?

(Bloddy hell!) Det finns så många olika händelser att välja mellan. Vår allra första konsert var väldigt minnesvärd, när man får göra det på riktigt är det skrämmande men fantastiskt. När man säljer ut sin första konsert. Att få göra en skiva och att få göra fem skivor, det är det inte många band som får göra. Om jag måste välja ett tillfälle så måste det vara att att se David Grohl se oss spela på Hoover festivalen i Norge i år. Jag vänder mig om och där står David Grohl och diggar. Dagen efter kommer han fram och säger att vi var fantastiska och att han gillar vårt band och vi ska faktiskt spela med Foo Fighters nästa år. Det var fantastiskt. Nirvana var anledningen till att jag ville vara i ett band och David Grohl är min favorit-trummis så att han gillar vårt band, jag antar att det är väldigt minnesvärt.

Vad är det konstigaste som har hänt?

Vi spelade i Manchester på ett ställe som heter ”Light Café” Vi skulle spela på nedre plan och på övre plan var det en jazz show. Vi blev tillsagda att vi inte skulle spela så högt. Vi är ett jävla rockband! Inga av våra fans kom in för det var dresscode. Man var tvungen att ha fin-skor och skjorta. Inte ens vi kunde komma in, vi gick ut för att äta middag och kunde inte komma tillbaka in för vi hade inte finskor och skjorta! Man fick smyga in oss via nödutgången. Som du förstår kunde inga av våra fans komma in och det var fem personer där. Det var dessutom vår första konsert någonsin som skulle bli recenserad. Den stora Brittiska tidningen Kerrang var där och skulle recensera och det var fem personer där, vi var tvungna att spela tyst och vi själva fick inte komma in genom huvudentrén. Det var rätt konstigt.

Det är ju fruktansvärt!

Ja, det är fruktansvärt. Det var den typen av tur vi hade i flera år. Det var vår första recension och vi har haft uppförsbacke hela vägen, vi har varit ett band i 16 år nu och det är inte förrän nu som vi får spela inför folk. Jag antar att det är det bästa sättet att göra det. Vi uppskattar det mer.

Vad händer nu? Ny skiva, mer turnerande?

Både och! Först och främst turnerande. Vi ska fortsätta att turnera på den här skivan, det är några platser vi inte besökt. Vi har inte varit i Sydamerika än, Sydafrika, Ryssland och delar av Kina. Så det är några platser kvar att besöka som vi inte varit på som vi skulle vilja till.

Några ställen?!

Ja, några ställen, typ månen! Vi ska försöka ta oss till Sydamerika nästa år. Vi åker även tillbaka till Amerika och lite i Europa. Nästa skiva kommer förhoppningsvis ut nästa år eller tidigt under 2012. Vi arbetar alltid på nytt material men aldrig när vi är på turné, bara när vi är hemma och nu har vi inte haft någon ledig tid. Men vi har redan tio låtar så det borde inte ta så lång tid, men vi vill inte skynda på det. Vi vill att den ska vara fantastisk (Fucking amazing). Så vi låter det ta den tid det tar.

Jag vet att jag förmodligen inte får ett ärligt svar, men jag måste fråga…

Namnet?!

Ja! Vad är en Biffy Clyro?

Vad är en Biffy Clyro? Det är inte en sak. Det är bara ett dumt namn. Vi ville ha ett namn som var lite förvirrande, vilket det är. Det låter som en person, men det är det inte. Vi ville ha ett namn som när du hör det så vet du inte vad det var för typ av musik. Som typ Deathwish eller något. Man vet vad det är utan att ha lyssnat på det. Vi trodde det var coolt. Vi hittade på det i skolan, någon funderade över en Cliff Richard Byro Pen. En engångs penna med Cliff Richard. Det måste ju vara en Cliffy Byro och så vände vi på bokstäverna så blev det Biffy Clyro. Det är sanningen! Det är en fruktansvärt dålig historia och vi har varit fast med namnet sedan dess, det var förmodligen vårt största misstag någonsin. Det hjälpte oss inte direkt, men jag antar att det är charmen med bandet att vi är inte så direkta utan det tar lite tid att gilla oss.

En kontrastrik kväll

Långt innan ridån gick upp på Debaser Medis så skrek publiken ”Mon da Biff” tills de blev hesa och en hel del ”We love you Simon” hördes under kvällen. Vi fick reda på en sak som gäckat oss länge som kan vara av allmänt intresse, detta genom att stå väldigt nära scenen: Svaret är tyvärr ”Ja” tjejer. Han har kalsonger under de tajta orangea byxorna. Svarta.

Konserten gick precis som Ben förutspått i lite hardcore/punk stämning i den förhållandevis lilla lokalen. Det bröt till och med ut riktigt bråk i publiken då man inte var överens om vad som är acceptabelt beteende på en rockkonsert. Men så börjar låten ”God and Satan” och alla blir fort lugna, fullständigt fokuserade på de tre på scenen och glömmer alla oförrätter.

Biffy Clyro har som alltid en enorm energi på scenen och det är svårt att inte trollbindas av den kontrastrika musiken och Simons karakteristiska scenspråk som blandar fullständigt brak-ös med små nigningar. Det är innovativ musik med många perfekt tajmade pauser, det hörs att de har hållit på länge. Allsången på låtar som ovannämnda ”God and Satan”, ”Many of horror” och ”Mountains” är fantastisk och kulminerar under ”Machines” och sista låten ”The Captain”. Konserten känns avhuggen och alldeles för kort. Men det kan bero på att jag aldrig kan få nog av dem, jag hade gärna sett en och en halv timme till.

Efter den här dagen undrar jag bara en sak: när och var ska Biffy Clyro spela tillsammans med Foo Fighters? Hur får jag tag på biljetter och till vilken del av jorden måste jag ta mig? För oavsett så är det värt det. Jag är så där.

W.A.S.P.

Skapad av Lotta 17 okt, 2010 01:38:32

Här hittar du bilderna från W.A.S.P. och Chris Laney

(Recention:)

Insläppet skulle börja kl 19:00, banden skulle börja spela kl 20:00, jag hade ingen med mig så jag dyker upp 19:45. Då har insläppet inte börjat än, men jag har tur för i säsongens första kväll med minusgrader kommer jag undan med bara några minuter i den onödigt friska luften. Andra har inte varit lika lyckligt lottade. De som stod längst fram hade dessutom varit där en timme tidigare.

På utsatt tid satte Chris Laney igång med ett hejdundrande röj för att värma upp publiken både själsligt och kroppsligt. Det fungerar mycket bra och det rockar som bara den, tyvärr har inge så många hunnit in än. Mot slutet av deras akt är det mer folk och värmen börjar verkligen återkomma i kroppen. Men det är också smärtsamt uppenbart att publiken är där av en enda anledning: WASP. Det hördes inte en tillstymmelse till ”en gång till” när de gick av. Men vi var i alla fall varma!

WASP går på och publiken blir som galna. Folk har vallfärdat hit från alla delar av landet. (Ändå är det halvfullt) Blackie Lawless (sång, gitarr) sjunger/skriker för fulla muggar och har en fullständigt underbar utstyrsel. Den innefattar spandex byxor, silvriga knäskydd, vita mocka boots med fransar och halva sågklingor i silver monterade på båda ärmarna i lack-understället, för att inte glömma tuperat svart färgat hår. Som direkt ur en tidsmaskin, enda skillnaden är att man inte brukar åldras när man har åkt tidsmaskin.

Dugh Blair (gitarr) och Mike Duda (bas) showade på som attan och var oförutsägbara och riktigt roliga och titta på medan Blackie mest stod där och sjöng. Han är verkligen inte 20 längre men har den enorma kultstatusen att det gör inget. Han kan få stå där och bara vara. Alla var glada att få se och höra Blackie över huvud taget.

Jag har sprungit på rätt många konserter det senaste året (och under min livstid med för den delen) men jag har sällan sett så många iklädda bandets tröjor. Många tydligt inköpta idag och alla var stolta över det, annars brukar det ju vara lite kultigt att ha gammal merchendise från 80-talet eller liknande. Personerna bakom mig i kön (”Jag var 13 år när dom släppte debutskivan 1981, den är min favorit”) diskuterade vilka olika merchendise de hade från vilken turné. Med andra ord var det många riktiga hard-core fans där.

Jag råkade även ut för en riktigt orutinerad sak. Skulle röra mig från ena sidan av lokalen till den andra, typ 10 meter från scenen var det inga problem att ta sig fram. Jag är lite för snabb och tittar mig inte för ordentligt och hamnar i ett hav av hår. Någon med väldigt långt hår hade valt att börja headbanga precis när jag gick förbi. Nog för att jag är van att ha hår i munnen, men det vanligtvis mitt eget. Pthuh…(ljudet av att spotta ludd)

Å vad tyckte jag? Min högst egna personliga åsikt? W.A.S.P. är ju inte riktigt min musikstil även om dom har gjort ett par låtar jag gillar. Gillade Chris Laneys musik bättre, men gillade även de rockande gitarristerna.

Chris Laney: *** 3 stjärnor av 5 möjliga

W.A.S.P.: ** 2 stjärnor av 5 möjliga